2025
2025
Призрачная археология. В соавторстве с художницей и куратором Верой Ершовой.
Инсталляция, найденные ветрозащитные колбы
В рамках паблик-арт фестиваля и выставки “Заповедное” Музей-заповедник «Горки Ленинские», Московская область
Фото: Олег Куракин
Вы находитесь в зоне призрачной археологии. Археология — это дисциплина, изучающая прошлое человечества по вещественным источникам. В нашем случае мы, как настоящие археологи, в ходе уборки от завалов этого здания, мы обнаружили сокровища-эти тысячи ветрозащитных, изящных колб для керосиновых ламп. Они пролежали в этом здании несколько десятков лет, и теперь утратив свою актуальность, обретают для нас новую исключительно эстетическую функцию, а так же голос с точки зрения объектно-ориентированной онтологии.
Здесь нет попыток интерпретировать, найти причинно-следственные связи или создать дополнительную мифологию вокруг этих колб. Следуя ландшафту пола, они показывают скрытое, давая возможность объектам и пространству явиться.
К-объект
Инсталляция 1.9х1.9х0.15 м, зеркальный композит, каркас дерево.
В рамках паблик-арт фестиваля и выставки “Заповедное”. Музей-заповедник «Горки Ленинские», Московская область
Фото: Олег Куракин
В лесу у тропы лежит зеркальный объект, как символ встречи прошлого с будущим. Своим местом расположения, и в целом присутствием, он указывает на события прошлого, рождая вопросы: как давно он здесь появился и откуда? что это? И в то же время, успокаивая своим ясным физическим свойством - отражением на поверхности, рассказывая нам о моменте настоящем.
Если пожелаете то к-объект и проводник, каком будущем вы хотели бы оказаться?
… теперь, покидая это место вы начинаете путь в загаданное будущее
К-объект
Инсталляция 6х6х3 м, найденные двери и окна, каркас осина, свайный фундамент
В рамках паблик-арт фестиваля и выставки “Заповедное”. Музей-заповедник «Горки Ленинские», Московская область
Следуя естественному ходу вещей, когда старое расщепляется чтобы кристаллизоваться в новое, эти старые окна и двери собрались в арку, возможно для того чтобы выполнить свою последнюю миссию - стать порталом в заповедное будущее.
к-объект - метафора перехода, в то время, когда все станет совершенным.
2024
Щель дверная
Инсталляция. Найденные объекты, строй материалы, лампа. 3,7х1,5х1
"НАДВОЕ". Граунд Солянка, Москва
Поймали себя на том, что хотите заглянуть в приоткрытые двери? Они всегда несут в себе какую-то тайну, вопрос или приглашение. Райские врата или платяной шкаф, через который можно попасть в Нарнию.
Только здесь «шкаф наоборот». Мы находимся внутри темного пространства и выглядываем из него в щелочку, в огромный светлый мир. Как герой Ильи Кабакова из альбома «Вшкафусидящий Примаков» (1974г.) отказывается выбираться из гардероба и смотрит на мир через его створки, пока однажды не исчезает в нем. Или инсталляция Кабакова «Жизнь в шкафу» 2004 года, где внутри гардероба обустроено жилое пространство со столом, книжными полками и фотографиями на стенках.
Вера Ершова
"Щель кирпичная". Объект. 2024
Кирпич, арматура, бетон, лампа. 1,5х0,5х0,5
"НАДВОЕ", Граунд Солянка
Шаткие кирпичные колонны со световым лучом внутри нарушают традиционные установки о прочности и стабильности “кирпичного”. Художник складывает кирпичи в стопки, они не связаны раствором или традиционной кладкой, поэтому оказываются хрупкими и неустойчивыми, но не распадаются, а покачиваются, как тростинки на ветру. Наделяя обыденные предметы новыми, необычными способностями художник трансформирует наше восприятие мира.
Вера Ершова
"Остаток". Объект. 2024
Дерево, акрил. 2,4х0,6х0,5
"Волны, потоки, поля, облака". ЦТИ Фабрика
Выставка работ учащихся и выпускников ИСИ ИБ представляет разнообразие подходов к проблеме пространства в искусстве, культуре и повседневном опыте.
В своих новых произведениях молодые художники размышляют о жизнях и превращениях пространственности и ее эффектов: расстояний и горизонтов, мест и окрестностей, внешнего и внутреннего, складок и разрывов. ...
Ключевые силы настоящего, — развитие технологий, изменения климата, встречи культур и сообществ, — проявляют себя в пространстве и через него. Реальное и воображаемое, материальное и виртуальное здесь подчас неразделимы; образы приоткрывают многослойность и непроявленную поэзию зримого, подобно словам, вынесенным в название выставки, каждое из которых может означать и элемент пейзажной идиллии, и научно-технический термин.
Как возникают пространства? Из чего они состоят? Как влияют на тех, кто в них обитает и действует? Какие формы жизни, — социальной, культурной, а возможно и нечеловеческой, — порождают? Что значат эти слова: даль, близость, место, среда, атмосфера, — абстракции, продукты и инструменты технонауки и семиокапитализма? А может быть, это еще и сетевые акторы, персонажи планетарной драмы Антропоцена, вестники будущего, следы возможных миров? Эти и другие вопросы волнуют не только художников; производство пространств становится одним из ключевых сюжетов нашего времени. Создание и трансформация позиций, дистанций и траекторий разворачивается на множестве уровней. Культура, урбанизм, наука, общественные связи, внутренний опыт, — в различных сферах идут процессы сближения и отдаления, дифференциации и слияния, переизобретения метрик и взаимодействий.
На наших глазах появляются, эволюционируют и мутируют самые разные пространства, — материальные и виртуальные, органические и абстрактные, социальные и воображаемые. Они растут, пропитываясь социокультурной динамикой, расцветают и растворяются в облаках оцифрованных воспоминаний. В этих условиях именно художники оказываются теми, кто способен выразить характер возникающих сред и отношений между вещами, преломляя еще неявные смыслы через призму эстетического. Если пространство — это экосистема, формирующая своих обитателей, то в экспериментальных практиках молодых авторов заявляют о себе не только черты новой пространственности, но и штрихи к портрету субъективности 21 века.
Станислав Шурипа
2023
"Бесформенность". Инсталляция. 2023
Хост, подсветка.
"АМОРФИЗМ. ЛЁЖА НА ВОДЕ". Галерея Дамирова
Обозначив холст неким базовым материалом, трансформирую его в бесформенное. Инсталляция экспонируется в паре с созданной ранее небольшой абстрактной работой, послужившей прототипом. В контексте выставки обе работы, демонстрируют потенциал “бесформенного” к формированию в нечто новое.